Con los días contados para la llegada de la Feria de Abril de Sevilla, uno de los eventos más emblemáticos de España, repasamos lo que se debe conocer en un acontecimiento donde tradición, música y color se mezclan. Aunque el traje de flamenca es el gran protagonista, no es un requisito indispensable para disfrutar de la fiesta. La noche del ‘Pescaíto’ y el tradicional ‘Alumbrao’ es el único día en el que llevar traje de gitana está completamente prohibido.
El resto de días son muchas las locales y foráneas que acuden, tal y como llaman los sevillanas, ‘vestidas de calle’, lo que plantea dudas sobre qué ponerse, cómo integrarse en el ambiente y qué normas de estilo o protocolo conviene tener en cuenta. Con la ayuda de la sevillana Camila Puya de Arcos, experta en seda pintada a mano y directora de la firma de accesorios Margaret de Arcos; del cordobés Rafa Valverde, con atelier propio y de Carmina Pairet, con gran experiencia en mantones de Manila desde Vestir Arte, repasamos las claves para acudir a la feria sin el tradicional traje de flamenca, el lunes y el resto de jornadas, para acertar con un look adecuado, cómodo y respetuoso con la etiqueta.
Rafa Valverde
Como base, los tres expertos apuntan a que este año la Feria, que viene determinada por la Semana Santa, se celebra del 20 al 26 de abril. «Desde la noche del Pescaito hasta el final de la feria, existen una serie de fórmulas de estilo que es imprescindible tener en cuenta: calzado cómodo, aunque sofisticado, porque el albero lo exige y looks de invitada elegantes, nada casual», introduce Rafa Valverde.
El diseñador cordobés, que ha residido en Sevilla durante años, explica qué tendría presente en el caso de este año concreto: «para los looks de esta Feria, apostaría por incorporar las tendencias prêt-à-porter de 2026, destacando las faldas fluidas de estilo romántico con microvolantes, así como los estampados de lunares, rayas y florales y los trajes de chaqueta. Todo ello, aportando siempre un toque chic y fresco a cada conjunto», señala.
Rafa Valverde
¿Qué tono predominará en los diseños? Todo un clásico. «Si tuviera que elegir un color protagonista, optaría por el rojo, por su fuerza, carácter y capacidad para favorecer. En cuanto a la silueta, destacaría prendas con escote bardot o palabra de honor, ideales para realzar la clavícula y aportar un aire elegante y femenino. Como elemento imprescindible, el fleco se posiciona como un detalle clave, aportando movimiento y sofisticación al conjunto», señala Rafa Valverde.
Margaret de Arcos
En materia de complementos, Camila Puya de Arcos, segunda generación de la casa sevillana de accesorios en seda pintada a mano, nos desvela que, pueden transformar por completo un vestido sencillo y cada vez más interesadas se acercan a preguntar por abanicos y foulards de seda en su espacio. «Estas piezas, dan un color tan especial que junto a la luz de la primavera, destacan mucho. Hay piezas como los foulards o pañuelos que visten por sí solas y te aportan una luminosidad muy especial, tanto en el día como en la noche», señala.
Margaret de Arcos
Estas creaciones casa a la perfección con vestidos lisos, monos, trajes de chaqueta y conjuntos de blusa y pantalón, que en el Pescaíto exigen un toque aflamencado, sin caer en el disfraz. «Están pintados a mano sobre seda natural, por lo que son piezas exclusivas y en muchos casos contamos con abanicos y pañuelos a juego, con el mismo motivo diseñado. Los abanicos y los mantoncillos de seda son probablemente nuestras piezas más emblemáticas para la Feria. También los pañuelos, foulards y pendientes funcionan muy bien porque aportan color y personalidad al traje o al look de invitada». Y un detalle extra: «tenemos también colección de caballero, con pañuelo de bolsillo y abanico, que da un toque muy especial de color y elegancia al hombre. La ventaja de la seda pintada a mano es que cada pieza es única, por lo que se convierte en un complemento muy especial».
Margaret de Arcos
Quienes prefieran un detalle más tradicional, siempre pueden recurrir a los mantones de Manila de siempre. Carmina Pairet es experta en la materia y su firma Vestir Arte cuenta con numerosas clientas sevillanas. «Para quienes no desean vestirse de flamenca, un vestido acompañado de un buen mantón es una opción excelente; si la pieza es de calidad, apenas necesitará más complementos. Además, los mantones de tamaño medio, entre 1,10 y 1,35 metros, o los de talle, resultan mucho más cómodos y manejables que los grandes —de más de 1,50 metros—, que pueden ser poco prácticos para la feria. Ya sean clásicos o contemporáneos, estos mantones aportan siempre el toque final ideal a cualquier look de inspiración flamenca», apunta.
Vestir Arte. Foto: Nolita Studio
«A las personas con piel clara les suelen favorecer los mantones con colores que generen un contraste suave, como rojos, azules, verdes o morados. Las pieles medias funcionan bien con tonos que complementen su calidez, como coral, amarillo o marrón. En pieles oscuras destacan especialmente los colores intensos como amarillo, fucsia, turquesa o tonos cobre. Lo importante es elegir el tono que mejor ilumine el rostro», recomienda la especialista.
La fundadora de Vestir Arte apunta que también influye el color del cabello. «Es además recomendable probar el mantón con el peinado previsto. Un recogido alto cambia por completo la percepción del color en comparación con el cabello suelto. Para rubias recomendamos blanco, azul agua, morado o rojo. Para morenas, tonos pastel, marfil o colores profundos, como verde, burdeos», matiza.
Vestir Arte. Foto: Nolita Studio
«En cuanto a su uso, es importante que el mantón esté en armonía con el look (sea liso o estampado), teniendo en cuenta los colores, el diseño y la combinación cromática. En Andalucía existe una gran tradición en torno a esta prenda, transmitida de generación en generación, lo que la hace especialmente valiosa. Además, los mantones cuadrados suelen ser más favorecedores que los triangulares o en pico, ya que estos —como los de tres picos— no se adaptan ni se lucen con la misma elegancia», concluye Carmina.
Vestir Arte. Foto: Nolita Studio
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